Зергердик дизайн ар дайым белгилүү бир доордун гуманисттик жана көркөм тарыхый өңүтү менен тыгыз байланышта болуп, илим менен техниканын, маданият менен искусствонун өнүгүшүнө жараша өзгөрүп турат. Мисалы, батыш искусствосунун тарыхы византия, барокко, рококо стилинде маанилүү орунду ээлейт.
Византия зергерчилик стили
Мүнөздөмөлөрү: алтын жана күмүштөн жасалган ачык оюулар, жылмаланган асыл таштар, күчтүү диний боек менен.
Византия империясы, ошондой эле Чыгыш Рим империясы катары белгилүү болгон, баалуу металлдар жана таштар боюнча ири соода менен белгилүү болгон. IV—XV кылымдар аралыгында Византия эбегейсиз зор империялык байлыкка ээ болгон жана анын барган сайын кеңейип жаткан эл аралык соода тармагы византиялык зергерлерге алтын жана асыл таштарга болуп көрбөгөндөй мүмкүнчүлүк берген.
Ошол эле учурда Чыгыш Рим империясынын зергерлик буюмдарын иштетүү технологиясы да болуп көрбөгөндөй бийиктикке жеткен. Көркөм стили Римден мураска калган. Соңку Рим империясында түстүү зер буюмдардын жаңы түрлөрү пайда боло баштаган, асыл таштарды жасалгалоонун мааниси алтындан ашып, ошол эле учурда эбонит күмүш да кеңири колдонулган.
Алтын жана күмүш скелетизациясы Византия зергерчилигинин маанилүү өзгөчөлүктөрүнүн бири. Византияда алтынды иштетүүнүн эң белгилүү ыкмаларынын бири opusinterrasile деп аталды, ал күчтүү рельефтик эффекти менен назик жана деталдуу оймо-чиймелерди түзүү үчүн алтынды скелеттештирүү болгон, бул ыкма биздин замандын 3-кылымынан бери узак убакыт бою популярдуу болгон.
Биздин замандын 10-кылымда бурин эмалдоо техникасы иштелип чыккан. Византия зергерчилиги бул ыкманы колдонууну алып келди, ал оюкча оюм-чийимди түздөн-түз металл шинага буруп, анын ичине эмаль куюп, сүрөт металлда өзгөчөлөнүп турат жана толугу менен эмалдалган фонду колдонууну жокко чыгарды.
Чоң түстүү асыл таштар топтому. Византиялык асыл таштар жылмаланган, жарым тегерек ийри, жалпак аркалуу таштар (кабохондор) оюкча алтынга орнотулган, жарыгы жарым тегерек ийри таштар аркылуу өтүп, таштардын түстөрүн жана жалпы кристаллдык тунуктугун, люкс стилде жана люкс стилде көрсөткөн.
Күчтүү диний түс менен. Византия көркөм стили христианчылыктан келип чыккандыктан, крест же рухий жаныбар Византия стилиндеги зергерчиликте кеңири таралышы мүмкүн.
Барокко доорундагы зергерчилик стили
Мүнөздөмөлөрү: улуу, жандуу, күчтүү жана шаан-шөкөттүү, ал эми салтанат жана асылдык, люкс жана улуулук менен толуп
Людовик XIV доорунда Францияда башталган барокко стили укмуштуудай жана кереметтүү. Ал мезгилде табият таануунун өнүгүшү жана жаңы дүйнөнү изилдөө, европалык орто таптын көтөрүлүшү, борбордук монархиянын күчөшү, реформация кыймылынын күрөшү мезгилинде болгон. Барокко зергерчилигинин эң репрезентативдик дизайны 17-кылымдын орто ченинде жаралган эң алгачкы зергер Sévigné богу болуп саналат. Зер буюмдардын бул түрүн француз жазуучусу Мадам де Севинье (1626-96) популярдуу кылган.
Жогорудагы сүрөттөгү мончок көрсөтүп туратэмалдоо, барокко зергерчиликте кеңири таралган процесс. Алтынга түрдүү түстөгү эмалды күйгүзүү 17-кылымдын башында Жан Тутин (1578-1644) аттуу зергердин техникалык жаңылыгы катары башталган.
Зергерчиликтин барокко стили көбүнчө эмалды кеңири колдонуу менен байланышпаган күчтүү агора эстетикасына ээ. Бул кооз эмаль ар дайым зергердик буюмдардын алдыңкы жана арткы жагында болушу мүмкүн болгон.
Бул түркүн түстүү техника гүлдөрдү туюнтуу үчүн өзгөчө ылайыктуу жана 17-кылымда бүткүл Европанын канын кайнатып, эстеп калган гүл болгон. Алгач Голландиядан келген бул гүл Францияда аян болгон: жоогазын.
17-кылымда,жоогазынжогорку коомдун символу болгон жана эң кымбаты, жоогазындын лампочкасын бүтүндөй виллага алмаштырса болот.
Бул баа, албетте, жогорулатылган, биз азыр бул жагдайды сүрөттөп берүү үчүн термин бар, көбүк деп аталган көбүк, албетте, жарылып кетет. Көп өтпөй эле, жоогазындын пиязынын баасы “жоогазын көбүгү” деп аталган сарымсак боло баштады.
Кандай болгон күндө да жоогазын барокко зер буюмдарынын жылдызына айланган.
Орнотууга келсек, бул дагы эле бриллианттар алтынга орнотулган мезгил болчу жана бриллианттарды коюу үчүн колдонулган металлды баалабаңыз, анткени 18-кылымга карата рококо стилиндеги зергерчиликте бриллианттар азыраак таралган.
Бул убакыттын зер буюмдары көп сандагы столалмаздарды кесип, башкача айтканда, бир учу кесип октаэдрдик алмаз чийки таш, абдан примитивдүү алмаз кырдуу болуп саналат.
Ошентип, көп барокко зер буюмдары, сиз сүрөттү караганыңызда, алмаздын кара түстө экенин байкайсыз, чындыгында, алмаздын өзүнүн түсү эмес, бирок кырлары өтө аз болгондуктан, бриллианттын алдыңкы бөлүгүнөн жарыкка чейин бир нече сынуу фасеттеринин мазмуну аркылуу болушу мүмкүн эмес. Ошентип, анда сүрөт да көп "кара" алмаз көрө алат, себеби окшош.
Зергерчилик стилинде барокко төмөнкүдөй мүнөздөмөлөрдү берет: улуу, жандуу, күчтүү чуркоо, ал эми люкс жана салтанаттуу тектүүлүк менен толуп, ал эми диний мүнөздөгү азыраак. Көрсөтүүнүн өзгөрүү формасына жана атмосферасына басым жасап, аткаруунун тышкы формасына көңүл буруңуз.
Кечки мезгилде чыгарманын стили шаан-шөкөттүүлүккө, адепсиздикке жана колориттүүлүккө көбүрөөк ыктап, терең чагылдырылган, назик аткаруунун мазмунуна көңүл бура баштаган. Кеч барокко стили кээ бир аспектилерде рококо стилин ачып берди.
Рококо зер стили
Мүнөздөмөлөрү: аялдык, асимметрия, жумшактык, жеңилдик, назиктик, назиктик жана татаалдык, "С" формасындагы, "S" түрүндөгү ийри сызыктар.
Мүнөздөмөлөрү: аялдык, асимметрия, жумшактык, жеңилдик, назиктик, назиктик жана татаалдык, "С" формасындагы, "S" түрүндөгү ийри сызыктар.
Рококо (рококо) французча rocaille деген сөздөн, таш же кабык оюм-чийимдерин билдирет, кийинчерээк бул сөз көркөм стилдин өзгөчөлүгү катары аска жана мидия кабыгынын жасалгаларын билдирет. Барокко стили эркекке окшош болсо, рококо стили аялга көбүрөөк окшош.
Франциянын ханышасы Мари рококо искусствосунун жана зергерчилигинин чоң күйөрманы болгон.
Король Людовик XVге чейин барокко стили соттун негизги темасы болгон, ал терең жана классикалык, атмосферасы улуу, өлкөнүн күчүн айтып турат. 18-кылымдын ортосунда Франциянын өнөр жайы жана соодасы күчтүү өнүгүп, Англиядан башка Европадагы эң алдыңкы өлкөгө айланган. Социалдык-экономикалык шарттар жана материалдык турмуштун прогресси, рококондун өнүгүшү үчүн пайдубалын түптөгөн, люкс ханзаадалары жана дворяндары, Франциянын бардык жерлеринде кереметтүү сарайларды курушкан, ал эми анын ички жасалгасы барокко люкстун тескери бөлүгү болуп саналат, ал феминисттик көтөрүлүштүн короосунун өзгөчөлүктөрүн чагылдырат, башкача айтканда, кооз декоративдик жана экстремалдык эффектке көңүл бурган. Рококо стили, чынында, барокко стилинин калыптанышы, атайылап өтө сөзсүз натыйжага чейин өзгөртүлгөн.
Король Людовик XV тактыга отуруп, 1745-жылдын февралында бир күнү жыйырма жылдан ашык убакыт бою өзүнүн ашыктык сезими менен жолуккан - Помпадур айым, дал ушул Помпадур айым жаңы доордун рококо стилин ачкан.
Рококо зергерчилик стили менен мүнөздөлөт: ичке, жарык, көрктүү жана кылдат декоративдик, көбүрөөк C формасындагы, S түрүндөгү жана түрмөк түрүндөгү ийри сызыктар жана декоративдик композиция үчүн ачык түстөр.
Rococo Art Deco көптөгөн кытай декоративдик стилин тартат, француздарды Кытайдын абдан жумшак ийри сызыгынан, кытай фарфорунан, столдор менен отургучтардан жана шкафтардан илхам алуу үчүн.
Үлгүлөр мындан ары буркандар, диний жана падышалык символдордон эмес, жалбырактар, гүлчамбарлар жана жүзүм сабагы сыяктуу асимметриялык табигый элементтерден басымдуулук кылган.
Рококо стилинин калыптанышы, чынында, барокко стили атайылап өтө сөзсүз натыйжага өзгөртүлгөн. Рококо зергерчилик стили жана искусство стили жөнүндө көбүрөөк билгиңиз келсе, "Эң мыкты шоумен" өкүлү тасмасын көрүү сунушталат. Бүтүндөй тасма зергерчиликтен кийимге, ички жасалгага чейин рококо стилинин өзгөчөлүктөрүн жана жагымдуулугун көрсөтөт.
Рококо стилиндеги зер буюмдар жалпак негизи жана үч бурчтуу кырлары менен мүнөздөлгөн көп сандагы розадан кесилген бриллианттардан жасалган.
Бул кырдуу стил 1820-жылдарга чейин мода бойдон калган, ал эски шахта менен алмаштырылган, бирок эч качан толугу менен жок болгон эмес, ал тургай 100 жылдан ашык убакыт өткөндөн кийин, 1920-жылдары кайра жаралган.
Зергерчилик өнөр жайы 1789-жылы француз революциясынын тутануусунан катуу жабыркады. Андан кийин Сицилиядан кичинекей бир адам Франциянын императору болуп калды, ал Наполеон болгон. Ал жиндилик менен Рим империясынын мурдагы даңкын эңсеп, аялдашкан рококо стили акырындык менен тарых сахнасынан чыгып кетти.
бир нече сырдуу жана кереметтүү зергер стили жогору, алар ар кандай стилдери бар, бирок, ошондой эле адам бир же башка сезип, өзгөчө барокко жана рококо - Барокко сот, Рококо кереметтүү. Бирок, кандай болгон күндө да, алардын көркөм стили, ошондон бери дизайнерлерге катуу таасир эткен.
Посттун убактысы: 2024-жылдын 3-декабрына чейин